Inspirada pela tendência folk
Inspired by folk mania.

Berciopim

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Conheça o belo trabalho da ilustradora que vive e trabalha em Estolcomo, Suécia: Stina Persson
Get to know the delightful work of Stina Persson, a fashion illustrator based in Stockholm, Sweden : Stina Persson

Neste fim de semana acontecerá em Londres o “Cans Festival”, um festival de Stencil que vai reunir artistas do mundo inteiro
para pintar (só Stencil é permitido!) as paredes da capital inglesa (só as paredes permitidas, claro). O local do evento só será divulgado nesta sexta-feira às 10:30 da noite,
e o evento começará no dia seguinte, no dia 03/05. Até o dia 05/05 o Cans Festival pretende reunir todos os tipos de artistas
e um grande público que participe ativamente do evento. Veja a lista de artistas participantes e acompanhe a divulgação do local no site: The Cans Festival.

The Cans Festival will take place this weekend in London. The event will bring artists from all over the world to do some stencils in english walls.
The location will be defined only on 2nd may at 10:30 pm (on the website) and the event will begin on 3rd May until 5th. It is admission free and will be open all day for
everyone. If you want to do some stencils too, just follow the rules of engagement that you can find at The Cans Festival. + Check out all artists
that will be there (confirmed so far).

The CANS Festival. A street party of stencil art
3rd, 4th and 5th May 2008

Sanna Annukka é uma ilustradora Inglesa/Finlandesa que trabalha com silk e técnicas de impressão em geral (xilo, silkscreen etc). A maior inspiração dela é a natureza e o folclore, além das lembranças de infância (quando ela “explorava” as florestas da Finlândia). O trabalho dela é bem colorido e cheio de ícones. É uma ótima fonte de inspiração!
Um dos trabalhos mais conhecidos dela é a Capa do disco do segundo disco do Keane: ‘Under the Iron Sea.’

Sanna Annukka is an illustrator and printmaker with a love for nature and folklore. She´s half finnish and half english and she takes her inspiration from her childhood exploring the forests of Finland. Annukka says in her website: “Another major influence is Finland’s national epic known as The Kalevala, a collection of folklore songs which i find quite magical.” Her work is colourfull and Iconic, really inspiring.

Outros trabalhos/ Other printworks

Amanhã começa a exposição “Glamorous Day Dream”, da artista venezuelana Katherine Di Turi (que vive e trabalha em Barcelona). A expo fica no espaço da “Square Studio de Barcelona” e conta com 15 fotocolagens em cor e em P&B baseadas em fotografias de revistas de moda. As fotos foram cortadas, justapostas e assim formaram novas imagens com novos significados. Achei o resultado bem interessante.
Do dia 18 até 27 de abril de 2008

Para mis amigos bloggers de España:
Inauguración: viernes 18 de Abril a las 20h.

Del 18 al 27 de Abril
Horario: Sáb y Dom de 17 a 21h ó con cita previa.

SQUARE STUDIO Nou de la Rambla 180 bjs 1º08004 Barcelona

The exhibition “Glamorous Day-Dream” from Venezuelan artist based in Barcelona, Katherine Di Turi will open tomorrow in Barcelona at the “Square Studio de Barcelona”. 15 collages inspired in fashion magazines´photos will be shown. Katherine works with juxtapositions in colors and in black&white, creating new images with multiple contexts and meanings.

Gi Myao é ilustradora e vive e trabalha em Londres. Myao tem um estilo próprio, bastante dramático e glamuroso. Faz ilustrações de moda para marcas e jornais temáticos e cria estampas para roupas.
Visite o site dela: http://www.gimyao.com

Gi Mayao is a fashion illustrator living and working in London. Myao has a dramatic and glamourous style and she works with illustrations for fashion brands and journals and create patterns for garments as well.
Visit her website: http://www.gimyao.com

Anel Anish Kapoor (Siiiim, o escultor maravilhoso!):

Bolsa WoodWood:

Bolsinha de paetês TopShop

Vestido Resterods:

Bolsa de mão do artista Richard Phillips para a Jimmy Choo Edição Limitada.
(Adoooro estas peças que beiram o cafona!):

Saia My Zoo (fofíssima! toda de patchwork.)

Bolsinha Eco-Friendly da Isabela Capeto para Pão de Açucar (Achei fofa a bonequinha planta!)

“Out of the Ordinary: Spectacular Craft”. Este é o título da exposição que foi aberta ao público no último dia 13 e que se extenderá até 17 de fevereiro do próximo ano no V&A Museum (Victoria & Albert Museum - Londres.)
A exposição é uma coletânea de 8 artistas contemporâneos que trabalham o “artesanato”. São eles:
Olu Amoda, Catherine Bertola, Annie Cattrell, Susan Collis, Naomi Filmer, Lu Shengzhong, Yoshihiro Suda and Anne Wilson.
Cada um destes artistas buscou misturar técnicas tradicionais de artesanato com novas tecnologias, além de usar materiais ordinários para compor suas obras. Juntos, todos estes artistas propõem novas direções para o artesanato “handmade” do século 21, transformando o ordinário em extraordinário.

Trabalho antigo de Catherine Bertola.

Trabalho antigo de Olu Amoda

A Inglaterra aliás, foi o berço do movimento “arts & crafts” (”artes e ofícios”). Movimento este que surgiu na segunda metade do século XIX e defendia o artesanato criativo contra a mecanização e produção em massa (já que a revolução industrial estava a todo vapor).
O movimento, liderado William Morris e influenciado pelas idéias de John Ruskin, durou pouco tempo mas influenciou o movimento francês “art nouveau” e é considerado uma das raízes do modernismo no Design Industrial (produto e visual) e Arquitetura.

ps: A entrada na expo é gratuita!

O artista Belga (e vegetariano) Wim Delvoye fez uma série de fotografias de um porco estampado com o tradicional monograma da Louis Vuitton. Não tem muito o que explicar, não é? As imagens dizem tudo.
http://www.wimdelvoye.be/

Outro artista que fez um trabalho parecido foi David Lachapelle, que fotografou Lil´Kim também toda estampada pelo monograma Louis Vuitton.

http://www.davidlachapelle.com/home.html

o que acham?
Vejam os site de Wim Delvoye, que tem mais um trabalho com porcos estampados e de David Lachapelle, que deve ser conhecido de vocês e é maravilhoso!

Lee Broom é o designer da Neo Neon, um projeto de 6 peças de decoração tradicionais “modernizados” pelo neon.
O neon envolve as peças seguindo as pricipais linhas de seus desenhos. Pode ser em pink ou branco e devem ser encomendadas, caso você queira comprar.
São somente 25 peças de cada móvel para o mundo inteiro! Todas as peças têm numeração de série e ficam prontas em 10 semanas a partir da data de encomenda.

Site para mais informações:
http://www.leebroom.com/
Visite também o site da Makilee Design.